SENSACIONAL DANZA "A LA ESPONTANEIDAD"
UNA TENDENCIA FLASH DANCE... en England.
O ESTE...
EN LA ESTACIÓN GRAND CENTRAL DE NEW YORK
... FROZEN...
--------------
Hace 1 año.
SEMIOSIS INFINITA Y FUNCIONAL: INTERESES PROSPECTIVOS
viernes 30 de octubre de 2009
jueves 29 de octubre de 2009
miércoles 28 de octubre de 2009
ESTEMAN, CANTANTE BOGOTANO LIDERA FAVORITISMO EN FACEBOOK
TENDENCIA
oldschool...
"Es pop. Es una fusión entre lo ecléctico, la coreografía y el disco ochentero", dice este joven delgado de facciones fuertes que ha escrito canciones
para teatro desde muy pequeño.
ESTEMAN, CANTANTE BOGOTANO, DICE QUE SI BIEN FACEBOOK LE CAE MAL A MUCHA GENTE, ES NECESARIO E IMPORTANTE ESTABLECER REDES.
vea LA ENTREVISTA COMPLETA AL ARTISTA EN:
http://bogota.vive.in/musica/bogota/articulos_musica/octubre2009/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-6456469.html
-------------------
oldschool...
"Es pop. Es una fusión entre lo ecléctico, la coreografía y el disco ochentero", dice este joven delgado de facciones fuertes que ha escrito canciones
para teatro desde muy pequeño.
ESTEMAN, CANTANTE BOGOTANO, DICE QUE SI BIEN FACEBOOK LE CAE MAL A MUCHA GENTE, ES NECESARIO E IMPORTANTE ESTABLECER REDES.
vea LA ENTREVISTA COMPLETA AL ARTISTA EN:
http://bogota.vive.in/musica/bogota/articulos_musica/octubre2009/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-6456469.html
-------------------
martes 27 de octubre de 2009
lunes 19 de octubre de 2009
OXÌMORONES RECICLADOS
El oxìmoron es una figura literaria que puede llevarse a la imagen para ofrecerse como retòrica en la Publicidad y en el Diseño, entre otros.
En la verbalidad, unos ejemplos:
mesabanco, aguaseca, gordo esbelto,
tristeza encantada...
En la verbalidad, unos ejemplos:
mesabanco, aguaseca, gordo esbelto,
tristeza encantada...
SEGÙN EL RAE...
oxímoron.
1. m. Ret. Combinación en una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones de significado opuesto, que originan un nuevo sentido; p. ej., un silencio atronador.
SEGÙN GOOGLE...
viernes 16 de octubre de 2009
URBANFONTS... SÍ, PALIMPSESTOS
INTERTEXTOS LINGÜÍSTICOS? O PALIMPSESTOS URBANFONTS
Aporte investigativo de Iván Piedra, estudiante de Publicidad de la Universidad Central, sede Norte, Bogotá, D.C.
viernes 9 de octubre de 2009
CARTOON VIDEOGIOCO CÓMIC RECICLAJES
VIDEOGIOCO from Enrico Ascoli - Sound Design on Vimeo.
Una posibilidad LOOP, pura repetición, entonces es intertexto.
jueves 8 de octubre de 2009
viernes 25 de septiembre de 2009
YO QUIERO UNOS TENIS RECICLADOS, CUSTOMIZADOS
Este proceso de customización más intertextualidad, puede ser utilizado por los profesionales de la Publicidad, del Diseño y de la Comunicación, entre otros,
por lo que UNA VEZ ALGUIEN DIJO:
"OBJETOS ASÍ, NOS OBLIGAN A USARLOS".
por lo que UNA VEZ ALGUIEN DIJO:
"OBJETOS ASÍ, NOS OBLIGAN A USARLOS".
Tenis diseñados por Daniel Reese, cada par costará unos $ 220 dólares.
Conéctate a la web de Brass Monk e impórtalos.
LO CIERTO, PARECE SER, ES QUE SE PUEDEN TRAER SIGNOS a distintos TEXTOS DE USO, COMO en ESTE CASO LOS TENIS, Y PERMITIRSE COMUNICAR SIGNIFICACIONES A TRAVÉS de
MODALIDADES INTERTEXTUALES COMO LA INCLUSIÓN, Y LA ALUSIÓN
A OTROS TEXTOS, EN SUMA A OTROS UNIVERSOS.
Una cantidad impresionante de diseños se pueden ver en su página web | [BRASS MONKI]
LA CUSTOMIZACIÓN COMO FORMA DE PERSONALIZAR A TRAVÉS DE TEXTOS RECUPERADOS DE OTROS CONTEXTOS.¿ES LA CUSTOMIZACIÓN UNA FORMA DE RECICLAJE?
¿UNA POSIBILIDAD TÉCNICA Y CONCEPTUAL DEL PUBLICISTA Y DEL DISEÑADOR PARA CREAR MUNDOS DE USO?
---------------
sábado 12 de septiembre de 2009
MENSAJES PUBLICITARIOS INTERTEXTUALES
LA INCREÍBLE POSIBILIDAD DE RECICLAR TEXTOS PROVENIENTES DE OTROS CAMPOS PUBLICITARIOS, PERMITE ENLAZARLOS CON UN CRITERIO NUEVO PARA CREAR OTROS MENSAJES...
ES COMO SI DIALOGARAN LOS TEXTOS Y EN ALGÚN MOMENTO, EL PUBLICISTA, EL LECTOR DE LA SOCIOCULTURA, LOS PONE A CONVERSAR CREANDO NUEVOS
ANUNCIOS, NUEVOS SIGNOS, NUEVOS TEXTOS.
ES COMO SI DIALOGARAN LOS TEXTOS Y EN ALGÚN MOMENTO, EL PUBLICISTA, EL LECTOR DE LA SOCIOCULTURA, LOS PONE A CONVERSAR CREANDO NUEVOSANUNCIOS, NUEVOS SIGNOS, NUEVOS TEXTOS.
TRABAJOS REALIZADOS POR ESTUDIANTES -6 to SEMESTRE-, DE LA ASIGNATURA DE SEMIÓTICA DE LA PUBLICIDAD, DE LA CARRERA DE PUBLICIDAD DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL, EN BOGOTÁ, COLOMBIA.SEPTIEMBRE, 2009.
---------------------------
martes 8 de septiembre de 2009
¿HITLER HACE EL AMOR? ¿PARA QUÉ? TENDENCIA PUBLICITARIA
¡HITLER SE LEVANTA DE LA TUMBA!
UNA APUESTA PUBLICITARIA QUE MUESTRA:
1. ¿LA ACTITUD DIDÁCTICA DE HITLER POR EL CUIDADO EN LAS RELACIONES SEXUALES?
2. ¿QUÉ ROSTRO DE HITLER SE RE-CU-PE-RA?
RESPÓNDASE...
Titulo: Campaña alemana contra el SIDA.
----------
Y ADEMÁS, VEA ESTE COMERCIAL FRANCÉS ACERCA DEL SIDA:
PUBLICADO POR CHULESPE
-----------
FACEBOOK, TWITTER... ¿Redes Sociales empresariales?
El Blog del Marketing |
Las redes sociales: una apuesta clave de futuro
Posted: 07 Sep 2009 12:41 AM PDT
Las modernas empresas han sabido encontrar en las redes sociales una herramienta de comunicación tanto con sus clientes como con sus empleados. Lo que inicialmente fue un medio destinado al intercambio de ideas, conocimientos y experiencias de uso particular, ha terminado siendo una estrategia más de eficacia empresarial.
Esta eficacia radica en dos ventajas cruciales que el propio medio otorga: es, generalmente, gratuito y su propagación es fácil y rápida. La web 2.0, que así es como también se le denomina a todo lo referido a blogs, redes sociales, wikis, etc., nacen con un objetivo común: la interactividad entre usuarios. De ahí que esta herramienta sea tan atractiva para el ámbito empresarial y para otros tantos que buscan la participación e interacción con los usuarios objetivo.
Las herramientas 2.0 sirven a una empresa para establecer contacto continuo con sus clientes o clientes potenciales, para buscar, ante todo, mantenerles informados y enganchados por los contenidos que produzca la empresa en cuestión. Facebook, Twitter y otras más orientadas al terreno empresarial como LinkedIn y Xing, son algunos ejemplos de redes sociales cada vez más usadas por el sector empresarial.
-------------
Esta eficacia radica en dos ventajas cruciales que el propio medio otorga: es, generalmente, gratuito y su propagación es fácil y rápida. La web 2.0, que así es como también se le denomina a todo lo referido a blogs, redes sociales, wikis, etc., nacen con un objetivo común: la interactividad entre usuarios. De ahí que esta herramienta sea tan atractiva para el ámbito empresarial y para otros tantos que buscan la participación e interacción con los usuarios objetivo.
Las herramientas 2.0 sirven a una empresa para establecer contacto continuo con sus clientes o clientes potenciales, para buscar, ante todo, mantenerles informados y enganchados por los contenidos que produzca la empresa en cuestión. Facebook, Twitter y otras más orientadas al terreno empresarial como LinkedIn y Xing, son algunos ejemplos de redes sociales cada vez más usadas por el sector empresarial.
-------------
jueves 3 de septiembre de 2009
LO QUE RESULTA NUEVO NO SON LOS ELEMENTOS, SINO EL ORDEN EN QUE SE COLOCAN... Frase de Paul Virilio.
Desde la perspectiva del proyecto Palangana, (una empresa de dulces típicos colombianos) buscamos reenfocar la estructura de los dulces dándoles una nueva estructura formal, donde se mezclen los signos actuales (sabores, texturas y las historias alrededor de este producto) y una nueva configuración formal, para dar como resultado una nueva experiencia de la tradición colombiana sofisticada.
Buscamos , dar un nuevo orden a los signos culturales y físicos, por medio de la forma para diseñar el objeto, darle un nuevo entorno y un nuevo uso, generando que cada dulce sea en sí, un intertexto de sensaciones para resignificar lo tradicional.
-
Trabajo de Semiótica del Objeto, a partir de LA ESTÉTICA DE LA DESAPARICIÓN de Paul Virilio.
---------------
-
Trabajo de Semiótica del Objeto, a partir de LA ESTÉTICA DE LA DESAPARICIÓN de Paul Virilio.
---------------
LA ESTÉTICA DE LA DESAPARICIÓN de Paul Virilio
OBSERVACIÓN Plástica de Zuad... Imagen más cita de Virilio.
Una bella propuesta y oportunidad de su mirada.
Clase de Semiótica del Objeto. P. U. Javeriana, sep. 09, Bogotá.
-----------
sábado 22 de agosto de 2009
“La muerte de Santiago Nasar fue por la virginidad perdida de Ángela Vicario, ¿y la de Galán Sarmiento? UN INTERTEXTO ES UN VIAJE A TRAVÉS DEL TIEMPO
Encontré un ejemplo de intertextualidad en la web del diario colombiano El Tiempo (http://www.eltiempo.com/blogs/desde_el_caribe_manifiesto/2009/08/asesinato-de-galan-recuerda-a.php#sobre-blog) por parte del periodista Raúl Lombana, en su blog, que nos presenta su punto de vista acerca de la relación que él ve entre el asesinato de Galán y el personaje de la novela de Gabriel García Márquez, Crónica de una muerte anunciada (1981), Santiago Nasar. Esa relación la concibo como muestra de la ocurrencia de la intertextualidad.
Una mirada INTERTEXTUAL la que elabora el periodista Lombana. Veamos algunos apartes de su artículo periodístico y con él, podemos hacer una lectura de coincidencias sígnicas las cuales indican la relación entre textos, pero en este caso, es un Intertexto que aparece de la siguiente manera:
• Fue primera la aparición de la novela de Gabo, en 1981.
• Sucedió el asesinato de Galán, posteriormente, en 1989.
Pero estos signos temporales no dicen todo lo que el Intertexto diseña como mega lectura y escritura pancrónica. Es decir, como un sistema en el que el autor-escritor lee “su” mundo, el mundo en el que vive, y como producto de ello, esa experiencia se “re-produce” o se repite en forma de una escritura literaria, esa lectura-escritura en su obra.
Indicio 1: Gabo plantea en su obra un suceso que supuestamente corresponde a la ficción, pero que sabemos que la muerte de Nasar, ha podido ocurrir en cualquier pueblo de América Latina o mejor, se puede decir atrevidamente que es tan parecida a una tragedia griega la cual llevamos “montada” en nuestras maneras de resolver la vida entre nuestros pueblos. Estudiosos de los signos griegos en nuestra condición social-cultural, dicen que aún nosotros los americanos hispanos no nos hemos despegado de nuestra “piel”, esa Grecia trágica y apasionada.
Indicio 2: La aparición de la novela sucede después de que Gabo haya tomado de la historia social del universo, el “suceso” muerte o crimen y lo haya llevado a la novela; aquí ya hay una inclusión textual, un signo social se ha integrado al conjunto de los demás hechos de una obra literaria, es decir, la novela de Gabo ha aceptado un texto “crimen” y en este sentido ha ocurrido un Intertexto.
Indicio 3: Parece que la historia de la novela es inspirada en un suceso real ocurrido en 1951 (que no se sabe dónde, ni cómo, así lo indica la enciclopedia wikipedia en http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3nica_de_una_muerte_anunciada). Dice que Gabo “… tomó, el suceso central (el crimen), los protagonistas, el escenario y las circunstancias, alterándolo narrativamente, pero sin descuidar nunca los datos y las precisiones obligadas en toda crónica periodística”.
En su "Palimpsestos" escribe Genette: "para transformar un texto, puede bastar con un gesto simple y mecánico (...); para imitarlo, en cambio, es preciso adquirir un dominio al menos parcial, el dominio de aquel de sus caracteres que se ha elegido para la imitación".
Indicio 4: Galán, excandidato presidencial, en 1989 es asesinado. El periodista Lombana dice: “La muerte de Luis Carlos Galán estaba anunciada. Detrás de ésta pueden estar aquellos que aprovecharon la venganza que quería cobrar Escobar por haber sido expulsado públicamente del Nuevo Liberalismo, para ellos pasar desapercibidos en las investigaciones. Aún hoy, no se explica cómo este asesinato anunciado, casi que con fanfarria, no se haya evitado por parte de quienes tuvieron el poder para hacerlo”.
Y continúa Lombana: “Más que un delito de lesa humanidad, este asesinato es una afrenta en contra de la sociedad colombiana. No es posible que la vida de una persona que estuvo en las manos de muchos personajes poderosos no haya sido resguardada de sus verdugos… La muerte de Galán, también, es un recordatorio de aquella Colombia del pasado, en donde el pueblo era violentado desde todos los frentes”.
CONCLUSIONES:
• desde Lombana: “A Santiago Nasar lo mataron los hermanos Vicarios por cobrar una deuda de honor, a Galán parece que la deuda que le cobraron fue su deseo de sacar al país del estado de postración en que se encontraba”.
• Desde la intertextualidad: … “la ficción de García Márquez es el trasvase de personajes de una historia a otra”… “…La repetición de imágenes”… “….Al hablar de "reescritura" se refiere a la repetición, con variaciones, de un mismo episodio. Encontramos varios casos en la narrativa de García Márquez, y lo que aquí se considera como ejemplos de reescritura podrían confundirse con los que se ha citado como "hilo conductor". Hay, sin embargo, una diferencia: los episodios calificados como reescritura presentan una serie de divergencias entre sí que nos permiten considerar que el autor, por un motivo u otro, decidió reconstruir una historia que, bien estaba nada más que iniciada, bien no se desarrolló suficientemente, bien parecía necesario rehacer variando la focalización de la historia o sus características formales.”
• Entonces, el trabajo de Lombana y el trabajo de Gabo se acercan increíblemente, asociándose, uniendo la realidad de épocas y sucesos pasados y mostrando innumerables y sorprendentes conclusiones, como la que establece el periodista, después de veinte años de ocurrido el crimen de Galán, o después de más de cincuenta años (1951) de que Gabo haya tomado de otro suceso real el hecho del crimen para incluirlo como tópico textual de su novela.
Pero quedan por preguntarse muchas cosas como lo que pregunta Lombana: “La muerte de Nasar fue por la virginidad perdida de Ángela Vicario, ¿y la de Galán?
¿A qué se refiere Lombana, a la muerte de ambos personajes o a la virginidad? Creo que aquí el periodista confunde al lector al no elaborar la pregunta con coherencia local, como diría Van-Dijk.
¿Qué pregunta el periodista, la muerte o la virginidad?
------------------------
Fuentes:
• eltiempo.com / Blogs / Asesinato de Galán recuerda a "Santiago Nasar", Por Raúl Lombana Hernández el 21 de Agosto 2009 8:16 PM.
• http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3nica_de_una_muerte_anunciada. Bajado en 22.08.09, 9:33 hrs.
• AUTOTEXTO, INTERTEXTO, IMPORTANCIA DE LA REPETICIÓN EN GABO, Por
Marta Rivera de la Cruz. Universidad Complutense, en www.invenia.es/inveniaextensions:intertexto_autotexto_importancia_repeticion_obra_gabriel_garcia_marquez. Bajado en 22.08.09, 9:36 hrs.
Una mirada INTERTEXTUAL la que elabora el periodista Lombana. Veamos algunos apartes de su artículo periodístico y con él, podemos hacer una lectura de coincidencias sígnicas las cuales indican la relación entre textos, pero en este caso, es un Intertexto que aparece de la siguiente manera:
• Fue primera la aparición de la novela de Gabo, en 1981.
• Sucedió el asesinato de Galán, posteriormente, en 1989.
Pero estos signos temporales no dicen todo lo que el Intertexto diseña como mega lectura y escritura pancrónica. Es decir, como un sistema en el que el autor-escritor lee “su” mundo, el mundo en el que vive, y como producto de ello, esa experiencia se “re-produce” o se repite en forma de una escritura literaria, esa lectura-escritura en su obra.
Indicio 1: Gabo plantea en su obra un suceso que supuestamente corresponde a la ficción, pero que sabemos que la muerte de Nasar, ha podido ocurrir en cualquier pueblo de América Latina o mejor, se puede decir atrevidamente que es tan parecida a una tragedia griega la cual llevamos “montada” en nuestras maneras de resolver la vida entre nuestros pueblos. Estudiosos de los signos griegos en nuestra condición social-cultural, dicen que aún nosotros los americanos hispanos no nos hemos despegado de nuestra “piel”, esa Grecia trágica y apasionada.
Indicio 2: La aparición de la novela sucede después de que Gabo haya tomado de la historia social del universo, el “suceso” muerte o crimen y lo haya llevado a la novela; aquí ya hay una inclusión textual, un signo social se ha integrado al conjunto de los demás hechos de una obra literaria, es decir, la novela de Gabo ha aceptado un texto “crimen” y en este sentido ha ocurrido un Intertexto.
Indicio 3: Parece que la historia de la novela es inspirada en un suceso real ocurrido en 1951 (que no se sabe dónde, ni cómo, así lo indica la enciclopedia wikipedia en http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3nica_de_una_muerte_anunciada). Dice que Gabo “… tomó, el suceso central (el crimen), los protagonistas, el escenario y las circunstancias, alterándolo narrativamente, pero sin descuidar nunca los datos y las precisiones obligadas en toda crónica periodística”.
En su "Palimpsestos" escribe Genette: "para transformar un texto, puede bastar con un gesto simple y mecánico (...); para imitarlo, en cambio, es preciso adquirir un dominio al menos parcial, el dominio de aquel de sus caracteres que se ha elegido para la imitación".
Indicio 4: Galán, excandidato presidencial, en 1989 es asesinado. El periodista Lombana dice: “La muerte de Luis Carlos Galán estaba anunciada. Detrás de ésta pueden estar aquellos que aprovecharon la venganza que quería cobrar Escobar por haber sido expulsado públicamente del Nuevo Liberalismo, para ellos pasar desapercibidos en las investigaciones. Aún hoy, no se explica cómo este asesinato anunciado, casi que con fanfarria, no se haya evitado por parte de quienes tuvieron el poder para hacerlo”.
Y continúa Lombana: “Más que un delito de lesa humanidad, este asesinato es una afrenta en contra de la sociedad colombiana. No es posible que la vida de una persona que estuvo en las manos de muchos personajes poderosos no haya sido resguardada de sus verdugos… La muerte de Galán, también, es un recordatorio de aquella Colombia del pasado, en donde el pueblo era violentado desde todos los frentes”.
CONCLUSIONES:
• desde Lombana: “A Santiago Nasar lo mataron los hermanos Vicarios por cobrar una deuda de honor, a Galán parece que la deuda que le cobraron fue su deseo de sacar al país del estado de postración en que se encontraba”.
• Desde la intertextualidad: … “la ficción de García Márquez es el trasvase de personajes de una historia a otra”… “…La repetición de imágenes”… “….Al hablar de "reescritura" se refiere a la repetición, con variaciones, de un mismo episodio. Encontramos varios casos en la narrativa de García Márquez, y lo que aquí se considera como ejemplos de reescritura podrían confundirse con los que se ha citado como "hilo conductor". Hay, sin embargo, una diferencia: los episodios calificados como reescritura presentan una serie de divergencias entre sí que nos permiten considerar que el autor, por un motivo u otro, decidió reconstruir una historia que, bien estaba nada más que iniciada, bien no se desarrolló suficientemente, bien parecía necesario rehacer variando la focalización de la historia o sus características formales.”
• Entonces, el trabajo de Lombana y el trabajo de Gabo se acercan increíblemente, asociándose, uniendo la realidad de épocas y sucesos pasados y mostrando innumerables y sorprendentes conclusiones, como la que establece el periodista, después de veinte años de ocurrido el crimen de Galán, o después de más de cincuenta años (1951) de que Gabo haya tomado de otro suceso real el hecho del crimen para incluirlo como tópico textual de su novela.
Pero quedan por preguntarse muchas cosas como lo que pregunta Lombana: “La muerte de Nasar fue por la virginidad perdida de Ángela Vicario, ¿y la de Galán?
¿A qué se refiere Lombana, a la muerte de ambos personajes o a la virginidad? Creo que aquí el periodista confunde al lector al no elaborar la pregunta con coherencia local, como diría Van-Dijk.
¿Qué pregunta el periodista, la muerte o la virginidad?
------------------------
Fuentes:
• eltiempo.com / Blogs / Asesinato de Galán recuerda a "Santiago Nasar", Por Raúl Lombana Hernández el 21 de Agosto 2009 8:16 PM.
• http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3nica_de_una_muerte_anunciada. Bajado en 22.08.09, 9:33 hrs.
• AUTOTEXTO, INTERTEXTO, IMPORTANCIA DE LA REPETICIÓN EN GABO, Por
Marta Rivera de la Cruz. Universidad Complutense, en www.invenia.es/inveniaextensions:intertexto_autotexto_importancia_repeticion_obra_gabriel_garcia_marquez. Bajado en 22.08.09, 9:36 hrs.
jueves 20 de agosto de 2009
INTERTEXTOS Y... Trabajos de 4 to semestre Diseño Industrial
Trabajos de los estudiantes de la asignatura COMUNICACIÓN EXPRESIÓN DISEÑO, de 4to semestre de la Carrera de Diseño Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana, de Bogotá.
Algunos son creados por ellos, otros son retomados de web´s.
Algunos son creados por ellos, otros son retomados de web´s.
La idea era localizar intertextos, donde se muestran las mixturas, las ideas recicladas, al igual que los materiales haciendo de esta opción teórica y metodológica -Derrida, Kristeva, Bajtin-, una manera de diseñar el mundo de una manera creativa, no tradicional y obviamente funcional.
Otro objetivo consistió en saberse expresar, en reconocer nuestras habilidades para presentar un objeto propio o ajeno, comunicándolo ante un grupo de observadores-oyentes.
El estudiante sustenta la idea de la intertextualidad, lo hace expresándose "adecuadamente" mediante unos parámetros estándares de comunicación como si lo estuviera haciendo ante un grupo de compradores de sus objetos. Escenifica un simulacro.La Intertextualidad es un pretexto para desarrollar habilidades comunicativas, pero también es el texto del pensamiento, el cognitivo y el creativo con los cuales se debe mover para elaborar tanto su presentación oral, gráfica y de diseño.
En este texto se unen mínimo dos textos: una caja de jugos y una siembra de cebollas; resultando una maceta. Es un intertexto objetual. Un reciclaje intertextual. Cultura popular.----------------
Este texto -el que sigue abajo-, bidimensional es una crítica al gobierno de Samuel Moreno. Su carácter enunciativo desnuda una fuerza contradictoria, una tensión entre un valor positivo donado por la presencia mixta de un personaje cyber y otro humano, y por otro, una ciudad que no mejora su paisaje visual ni social y se desmorona... se derrumba su política social y su gobernabilidad.
Obedece a una narración contemporánea plagada de reciclajes, de imágenes obtenidas de otros textos para elaborar la postura política del diseñador.
-----------------
viernes 7 de agosto de 2009
RECICLAJES POPULARES: TEXTOS SEMIÓTICOS E INTERTEXTUALES DE LA SOCIEDAD INCLUYENTE
UNOS TEXTOS IMÁGENES PARA MOSTRAR EL RECICLAJE, LA FÁBULA Y LA TRASNTEXTUALIDAD... EJEMPLOS DE UNA SEMIÓTICA QUE PARTICIPA EN EL COLECTIVO, EN LA INTERSUBJETIVIDAD...¿SON FORMAS SIMBÓLICAS PARA HACER HABLAR EL INCOSNCIENTE O PARA PUBLICITAR LO MARGINAL, LO ESCONDIDO, LO DESGRADABLE O, LO PRIVADO?
TRABAJO DE CHULESPE CON COLABORACIÓN ANÓNIMA Y PEDIDA EXPRESAMENTE.
---------------------
TRABAJO DE CHULESPE CON COLABORACIÓN ANÓNIMA Y PEDIDA EXPRESAMENTE.
---------------------
jueves 16 de julio de 2009
Tendencias del 2009 por trendwatching.com
Amplía en: http://www.trendwatching.com/briefing/
We’re past mid-year, and as expected, 2009 has so far proven to be quite 'eventful'. But there’s still no shortage of innovation, of brands doing interesting things (sometimes on very low budgets), of emerging consumer trends begging to be capitalized on. So get a comfy chair, lounger, or seat, and catch up on our last six Trend Briefings. You know, the ones that you deleted from your inbox when things were just too hectic.
------------
Publicado por chulespe, gracias a trendwatching
----------------
We’re past mid-year, and as expected, 2009 has so far proven to be quite 'eventful'. But there’s still no shortage of innovation, of brands doing interesting things (sometimes on very low budgets), of emerging consumer trends begging to be capitalized on. So get a comfy chair, lounger, or seat, and catch up on our last six Trend Briefings. You know, the ones that you deleted from your inbox when things were just too hectic.------------
Publicado por chulespe, gracias a trendwatching
----------------
sábado 20 de junio de 2009
CORRONCHO MÚSICA: hacemos clic AQUÍ -para escucharlos-, por favor.
Dá clic en www.corroncho.com, para escuchar la música...
Los corronchos de Londres: Phil Manzanera y Lucho Brieva
Los corronchos de Londres: Phil Manzanera y Lucho Brieva
El guitarrista británico y el artista barranquillero convocaron a Annie Lennox, Chrissie Hynde y Enrique Bunbury para un insólito álbum que otorga un nuevo significado al término 'corroncho'.
Hace cerca de dos semanas, Bob Dylan escuchó un disco que le llevó Chrissie Hynde, la cantante de The Pretenders, y que incluía entre 10 canciones una suya interpretada en español. En la carátula, reposaba la estampa de dos serenateros que le enseñaban al mundo el concepto de 'corronchería'.
Y es que, si de excesos se trata, es probable que el término se ajuste como anillo al dedo a 'Corroncho', un álbum que cuenta entre sus músicos al virtuoso guitarrista Phil Manzanera (Roxy Music, productor de Aterciopelados, Heroes del Silencio, Fito Páez) y al artista barranquillero Lucho Brieva, y que incluyó como invitados al trompetista Robert Wyatt (líder de la banda británica de los sesenta Soft Machine), a Enrique Bunbury -Héroes del silencio-, Quimi Portet -El último de la fila-, Annie Lennox -la estrella de Eurythmics-, la artista experimental Claire Singer y, por supuesto, a Hynde, ex esposa de Brieva.
"Mi lado colombiano me llama por todos lados", asegura Manzanera, quien es hijo de madre colombiana y vivió algunos de sus años de infancia y adolescencia en Barranquilla.
El disco, que es una insólita selección de diez canciones a las que el barranquillero y el británico les aplicaron el sabor latino, incluye una versión de la canción 'Rosa', original de la cantadora colombiana Irene Martínez, que ha sido tan popular en las voces de Totó La Momposina, Joe Arroyo y Carlos Vives. Además, cantan en español 'Forever Young', de Dylan.
--------------
sábado 9 de mayo de 2009
25 GRAMOS
25 GRAMOS: "Mascarillas de diseño contra la gripe4 Mayo 2009
La diseñadora Irina Blok, ante la gran cantidad de gente que va por las calles de los países con altos índices de contagiados por la gripe porcina, ha decidido rediseñar las típicas mascarillas dándoles un toque de humor y color, con varios estampados y motivos. Disponibles por unos 10 euros.
Vía: noquedanblogs
Publicado por daft082
Archivado en Diseño
No hay comentarios »"
viernes 17 de abril de 2009
PASTICHES Y FOREGERIES, INTERTEXTOS DE ESTUDIANTES DE DISEÑO INDUSTRIAL DE LA PUJ
s y forgeries
Trabajo intertextual de la estudiante NÍCOLA GRAHAM, DE V SEMESTRE DE DISEÑO INDUSTRIAL. Un Pastiche es un texto burlón.
----------------
Aquí, otro texto con la temática política, donde la burla FORGERIE es evidente. Sigue Uribe.
Este intertexto es de la estudiante LAURA SAIZ DE V SEMESTRE DE DISEÑO INDUSTRIAL.
--------------------
EL SIGUIENTE INTERTEXTO ES UN FORGERIE, ELABORADO por la estudiante JESSICA LUQUE de V semestre de DISEÑO INDUSTRIAL.
---------
Pastiche y Forgeries
------
----------------
------------
-----------
La catedral de Manizales es "agregada" para formar un forgerie... Trabajo de Andrea Giraldo de V semestre Diseño Industrial.
----------------
----------------
-----------
Trabajo intertextual de la estudiante NÍCOLA GRAHAM, DE V SEMESTRE DE DISEÑO INDUSTRIAL. Un Pastiche es un texto burlón.
----------------
Aquí, otro texto con la temática política, donde la burla FORGERIE es evidente. Sigue Uribe.
Este intertexto es de la estudiante LAURA SAIZ DE V SEMESTRE DE DISEÑO INDUSTRIAL.
--------------------
EL SIGUIENTE INTERTEXTO ES UN FORGERIE, ELABORADO por la estudiante JESSICA LUQUE de V semestre de DISEÑO INDUSTRIAL.
---------
Pastiche y Forgeries
------
----------------
------------
-----------
La catedral de Manizales es "agregada" para formar un forgerie... Trabajo de Andrea Giraldo de V semestre Diseño Industrial.
----------------
----------------
-----------
------------Hasta pronto, Chulespe.----------------------
DISEÑO Y FÁBULAS V SEMESTRE DISEÑO INDUSTRIAL
El forgerie es una muestra de trabajo intertextual que se aplica a los textos que pretenden burlarse de una forma seria y satírica. Aquí, una muestra de las lluvias que han caído en la Bogotá colombiana y se le anexan textos ZOO para imprimirle una distorsión en la percepción. Para causar una burla seria.
El forgerie que vemos aquí, es de LUKAS, estudiante de V semestre de Diseño Industrial en la asignatura de FÁBULA Y DISEÑO.
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA.
El forgerie que vemos aquí, es de LUKAS, estudiante de V semestre de Diseño Industrial en la asignatura de FÁBULA Y DISEÑO.
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA.
jueves 26 de marzo de 2009
ZOO-NARRATIVAS: COCA-COLA NARRATIVA DE TRAVESURAS
Las tendencias ECO y ZOO de los productos toman posición en el universo de la publicidad utilizando estrategias del mundo de las narratividades para hacer del producto un elemento o signo apetecible, agradable, comprable... aunque muchos, no estén de acuerdo con el contenido de la bebida, y muchos si lo estén... contrariamente.
En todo caso, se utilizan personajes del mundo animal, con la relaciones humanas y con elementos ECO-s para hacer de la travesura animal, un texto "infantil", inocente que hace posible que alguna vez dejemos la petulancia, la prepotencia y la gran sabiduría humana, subordinada por el encanto animal y más, cuando los animales son del reino de éste, de inferior categoría "peligrosa" con respecto a los otros: los felinos, las víboras, otros.
Una belleza no de texto, sino de obra publicitaria que maneja las tendencias Zoo y Eco.
Una belleza no de texto, sino de obra publicitaria que maneja las tendencias Zoo y Eco.
jueves 12 de febrero de 2009
SITIO PARA ESTUDIAR
ESTUDIANTES DE DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD JAVERIANA
ESTUDIANTES DE COMUNICACIÓN DEL POLITÉCNICO
EN EL VÍNCULOESTUDIANTES DE COMUNICACIÓN DEL POLITÉCNICO
http://sites.google.com/site/chulespe/Home
ENCONTRARÁN LOS DOCUMENTOS DE ESTUDIO.
BIENVENIDOS
martes 20 de enero de 2009
GENERATION G, YES G...
FOR "GREED"...
February 2009 |Has there ever been more urgency for corporations to ditch the greed and embrace generosity? It's something that countless individuals have already started doing, of course: giving is the new taking, and sharing is the new giving. And yes, we do realize that this month's Trend Briefing is massive, but in this business climate, can you really afford not to spend some time figuring out how to get a little closer to your customers?
lunes 22 de diciembre de 2008
LAS ANÉCDOTAS TAMBIÉN SON TENDENCIAS
Un recuento de un gran amor, de una pasión por la palabra y la frase tipificada en los entornos de la playa, de los patios y de las palmeras cálidas de la Costa Colombiana.
El sitio es un libro, el lugar es Tolú, Sucre, Colombia, las playas de plata del Golfo del Morrosquillo.
La escritora es Bethy Pineda, quien recoge el pensamiento de Lola, a través de su pensamiento, de la memoria mental y de la memoria del contexto, de las relaciones y del hecho principal: ser hija de Lola.
Es la historia de la palabra de Lola: REMENBRANZAS Y VIVENCIAS CON LOLA PATRÓN, 2008. Edit. Jesús Pineda. Bogotá. $25.000.oo, entrega inmediata.
Vea la reseña en:
http://es.shvoong.com/social-sciences/anthropology/1857009-madre-amorosa-anecd%C3%B3tica-del-caribe/
El sitio es un libro, el lugar es Tolú, Sucre, Colombia, las playas de plata del Golfo del Morrosquillo.
La escritora es Bethy Pineda, quien recoge el pensamiento de Lola, a través de su pensamiento, de la memoria mental y de la memoria del contexto, de las relaciones y del hecho principal: ser hija de Lola.
Es la historia de la palabra de Lola: REMENBRANZAS Y VIVENCIAS CON LOLA PATRÓN, 2008. Edit. Jesús Pineda. Bogotá. $25.000.oo, entrega inmediata.
Vea la reseña en:
http://es.shvoong.com/social-sciences/anthropology/1857009-madre-amorosa-anecd%C3%B3tica-del-caribe/
sábado 15 de noviembre de 2008
Del libro: ENTINTANDO DE PLATA TU HONDURA
LIBRO ESCRITO POR CHULESPE, EN EL AÑO 2004,
EN SANTIAGO DE TOLÚ, SUCRE, COLOMBIA
ENCUENTRO
Sospeché la felicidad
cuando fundaste lúcida mi pecho
Lo sospeché cuando leí que el poema y el poeta
no los confunde la verdad
Lo colosal del patio
lo absorto y sofocante del verano
las frutas coronando los colores
La invitación de las palabras
a viajar al escenario de nuestros sudores
Nada privaba la solidez nocturna
del encuentro en los espolones.
Al llegar a tí
recogí en la orilla, tu inmensidad
tu juramento y testamento
Parecías una fiera colgada de las estrellas húmedas
del mar nocturno
Parafraseabas mis gemidos y copiabas mis cantos íntimos
abrí el cofre
ardientes nos atesorábamos.
EN SANTIAGO DE TOLÚ, SUCRE, COLOMBIA
ENCUENTRO
Sospeché la felicidad
cuando fundaste lúcida mi pecho
Lo sospeché cuando leí que el poema y el poeta
no los confunde la verdad
Lo colosal del patio
lo absorto y sofocante del verano
las frutas coronando los colores
La invitación de las palabras
a viajar al escenario de nuestros sudores
Nada privaba la solidez nocturna
del encuentro en los espolones.
Al llegar a tí
recogí en la orilla, tu inmensidad
tu juramento y testamento
Parecías una fiera colgada de las estrellas húmedas
del mar nocturno
Parafraseabas mis gemidos y copiabas mis cantos íntimos
abrí el cofre
ardientes nos atesorábamos.
_______
domingo 9 de noviembre de 2008
UN PALIMPSESTO, una mirada creativa.
LA FOTO DE NOVIEMBRE
el PALIMPSESTO
Mirar, observarse; hallar en los pliegues otros pliegues escondidos y listos a re-vivirlos porque la mirada los halla y la realidad lo reclama.
Eso es el palimpsesto, un reclamo de los vacíos de la mirada...
pura intertextualidad, puro viaje entre los tejidos del discurso,
entre los músculos del texto.
Una mirada entonces creativa que busca el hallazgo de tesoros.
Esa mirada cree convincentemente que los objetos son páginas que guardan la memoria -la historia- de sus evoluciones.
¡La locura de la mirada conspicua!
---------------------------------------------------------------------
el PALIMPSESTOMirar, observarse; hallar en los pliegues otros pliegues escondidos y listos a re-vivirlos porque la mirada los halla y la realidad lo reclama.
Eso es el palimpsesto, un reclamo de los vacíos de la mirada...
pura intertextualidad, puro viaje entre los tejidos del discurso,
entre los músculos del texto.
Una mirada entonces creativa que busca el hallazgo de tesoros.
Esa mirada cree convincentemente que los objetos son páginas que guardan la memoria -la historia- de sus evoluciones.
¡La locura de la mirada conspicua!
---------------------------------------------------------------------
sábado 25 de octubre de 2008
EL POLITECNICO GRANCOLOMBIANO Y LA REVISTA MATERILE
EL FENÓMENO INTERTEXTUAL REVIVAL COMO PLATAFORMA PARA LA REVISTA MATERILE
Asignatura: Semiótica.
AUTORES DEL PROYECTO:
ALEX PEÑA, MARIANA ANGARITA Y ALEJANDRA FORERO,
estudiantes de Comunicación Social del
Politécnico Grancolombiano,
sede Bogotá, D.C.
estudiantes de Comunicación Social del
Politécnico Grancolombiano,
sede Bogotá, D.C.
El revival es un fenómeno de la intertextualidad (Derrida) , el cual tiene como finalidad traer del pasado un "texto" al presente y revivirlo agregándole, restándole algunos elementos, pero conservando su utilidad.
El diseño sustractivo (teoría del diseño industrial), tiene como fuente el minimalismo, el funcionalismo, el mimetismo, y el eco-diseño, que introducen como piso básico sus conceptos centrales para permitir la emisión híbrida de este texto contemporáneo, es decir, se fusiona el diseño sustractivo con la semiótica para la comunicación.
De esta manera, se propone con el concepto de MATERILE, una canción popular que está en la memoria de todos nosotros, para nombrar una Revista de la carrera de Comunicación Social del Politécnico Grancolombiano con la asignatura de Semiótica, de próxima aparición.
El video es la representación de un pasado que no deseamos olvidar y que ahora, se hace revivir para comunicar textos contemporáneos.
¿Será el homenaje a un pasado?
o el acto de la referencia repetitiva de un lenguaje que siempre nos obliga a usarlo...
El Profe Chulespe.
------------------------------
domingo 19 de octubre de 2008
A semiótica na moda
Por:
-----------Aline Natalia Freitas, 20 anos, estudante do 4º termo de Design de Moda, na FAPEPE - UNIESP de Presidente Prudente.
"A verdade é que não há nada de digno em ser superior a outra pessoa. A única nobreza genuina é ser superior a seu antigo eu".
----------------
Na lingüística a noção de signos é básica. Signo é a menor unidade de um código dado. As famílias de signos não param de se multiplicar pelo planeta. “O estudo da linguagem e dos signos é muito antigo, A preocupação com os problemas da linguagem começam na Grécia. A semiótica implícita compreende todas as investigações sobre a natureza dos signos, da significação e da comunicação, é uma semiótica explicita quando a ciência semiótica propriamente dita começou a se desenvolver” (SANTAELLA, 2002: XII).
Abordando a cultura de massa Roland Barthes analisou e encontrou a chave para as primeiras analises semióticas e definiu i signo como um sistema constituído de E, uma expressão R em relação e C um conteúdo (ERC). Tal sistema sígnico primário pode se tornar um elemento de um sistema mais amplo. Se a extensão é de conteúdo, o signo primário se torna a expressão de um sistema sígnico secundário. Sendo assim, a semiótica denotativa o signo primário, enquanto o signo secundário é de semiótica conotativa.
No nível conotativo, ele esconde significações secundarias e ideológicas e no denotativo elas expressam significações primarias “naturais”.
A teoria semiótica nos habilita a penetrar nos movimentos interno das mensagens, o que nos da à possibilidade de empreender os procedimentos e recursos empregados nas palavras, imagens, sons, diagramas, nas relações entre elas, permitindo a analise das mensagens.
As mensagens podem ser analisadas nos seus aspectos qualitativos, sensórios, tais como, na linguagem visual, por exemplo as cores, linhas e formas, volumes, movimento, dinâmica, quando analisa-se os quali-signos das mensagens.
A moda (indumentária) emerge poderosa neste fim de século, com toda complexidade do objeto epistemológico dos mais instigantes. O vestuário participa da constituição da identidade e é por ela constituído, e verifica também a possibilidade do indivíduo, ao construir seu próprio estilo, ser capaz de tornar-se representante de si mesmo, criando uma identidade, isto porque a grande realização humana na conquista da identidade pessoal é adequar os papéis sociais que desempenha, à capacidade de pautar essa identidade pelo seu desejo.
Proporcionando, ao sujeito, um estilo próprio de se vestir, estilo capas de expressar o que ele está sendo e o que ele é sem estar sendo, com autonomia na busca da “mesmidade”.
Os gostos e desgostos são chamados atitudes, estas atitudes levam as pessoas a gostarem ou não das coisas, aproximarem-se ou afastarem-se delas. Sendo a moda símbolo na essência, ela se aplica perfeitamente transferência de significados, visando a comunicação integrante de sociedade, onde tudo comunica, o vestuário é comunicação.
O individuo tem tendência psicológica a imitação e proporciona a satisfação de não estar sozinho. A necessidade de imitação vem da necessidade de similaridade, daí a moda é a imitação de modelo estabelecido que satisfaça a demanda.
A moda possui duas vertentes singulares: a individualidade e a necessidade de integração social. Ela é um processo complexo que opera outros níveis. As decisões de compra do consumidor são frequentemente motivadas pelo desejo de estar na moda.
A roupa é um símbolo, uma expressão das mais importantes nas linguagens não verbais do eu que passa de controle social. Por elas as pessoas se comunicam com os outros a percepção de si. A moda é um dispositivo social, o comportamento orientado pela moda é fenômeno do comportamento humano generalizado e está presente na sua interação com o mundo.
A moda é um exercício continuo de recuperação das formas repertoriadas, num processo de estilização ao qual é indiferente qualquer dimensão de profundidade. Ao ressuscitar do passado, a moda, o exclui. A moda é sempre retro, mas com base na abolição do passado, ela é a preeminência do trabalho morto dos signos sobre a significação, simulando o dinamismo interno do ser.
O sistema da moda é paradoxal e enquanto código absoluto ela está acima de qualquer valor. A imoralidade da moda torna-a impenetrável à racionalidade revolucionaria. A única alternativa é a descontração sígnica, ou seja, a desconstrução do código, que se obtém jogando-o contra si mesmo.
O design na moda nos possibilita entender a semiótica, que é como uma embalagem, um rotulo que é utilizado na moda para despertar sensações. São elementos comuns do design: o brilho, que são sinais visuais, que pontilham a rastro da roupa. Esse rastro marca com uma clareza a oposição entre brilho e não-brilho.
O signo está apto a provocar um interprete sentimentos, ou seja, um interpretante emocional, que está sempre presente em quaisquer interpretações, mesmo quando não damos conta deles. Um signo pode ser energético, que corresponde a uma ação física ou mental, o interpretante exige um dispêndio de energia de alguma espécie. A moda tende a produzir esse tipo de interpretante com mais intensidade.
A imagem é uma opção na moda que mantém a unidade de todo o conjunto. As imagens indicam todo o processo que é visto e a predominância referencial dessa imagem. O brilho, a imagem e a conotação fazem parte de todo esse processo no mundo da moda. há alguns traços comuns que são caracteres semióticos comuns no mundo da moda. o poder da imagem está nas cores, algumas predominam, outras apenas são pinceladas, elas encantam, emocionam. A síntese das cores é o branco.
As linhas sugerem movimento. As linhas diagonais, simétricas, circulares, etc. imaginárias ou não, transmitem ao tecido um significado bem próprio, que leva o interpretante a viajar nos padrões da moda.
As formas que são elementos distribuídos no tecido são reforçados pela cor que funciona como traço distintivo entre um padrão e outro. Enquanto o primeiro é mais formal, o segundo é mais subjetivo e ainda mais significativo.
Nos padrões da moda, há um certo apelo sinestésico, as imagens produzem sensações não só visuais, mas também táteis, olfativas com o apelo sinestésico do cheiro da roupa nova.
As palavras se relacionam com as imagens, predominando também a complementaridade, as mensagens são organizadas de modo que o visual seja capaz de transmitir a informação.
Os padrões são especificados pelas diferentes cores, matizes, desenhos, que as roupas trazem formando assim uma distinção de padrões dentro da moda. Esses padrões dizem respeitos aos elementos culturais, as convenções de época que a moda incorpora, variando de um interpretante para outro, pois cada um tem seu repertorio cultural.
Emoções são signos e, como tais a moda nos causa emoções. Qualquer signo, todo signo, mesmo um menta, deve estar corporificado, pois assim ele tem qualidades materiais que lhe são peculiares como uma entidade ou evento que ele é,independente de sua função representativa.
“O signo é, pois, composto de um significante e um significado. O plano dos significantes constitui o plano de expressão e dos significados o plano de conteúdo”. (BARTHES, 1997: 43).
Tomado de:
http://portifoliodemoda.blogspot.com/2008/10/semitica-na-moda-uma-imagem-vale-mais.html
-----------------------
No nível conotativo, ele esconde significações secundarias e ideológicas e no denotativo elas expressam significações primarias “naturais”.
A teoria semiótica nos habilita a penetrar nos movimentos interno das mensagens, o que nos da à possibilidade de empreender os procedimentos e recursos empregados nas palavras, imagens, sons, diagramas, nas relações entre elas, permitindo a analise das mensagens.
As mensagens podem ser analisadas nos seus aspectos qualitativos, sensórios, tais como, na linguagem visual, por exemplo as cores, linhas e formas, volumes, movimento, dinâmica, quando analisa-se os quali-signos das mensagens.
A moda (indumentária) emerge poderosa neste fim de século, com toda complexidade do objeto epistemológico dos mais instigantes. O vestuário participa da constituição da identidade e é por ela constituído, e verifica também a possibilidade do indivíduo, ao construir seu próprio estilo, ser capaz de tornar-se representante de si mesmo, criando uma identidade, isto porque a grande realização humana na conquista da identidade pessoal é adequar os papéis sociais que desempenha, à capacidade de pautar essa identidade pelo seu desejo.
Proporcionando, ao sujeito, um estilo próprio de se vestir, estilo capas de expressar o que ele está sendo e o que ele é sem estar sendo, com autonomia na busca da “mesmidade”.
Os gostos e desgostos são chamados atitudes, estas atitudes levam as pessoas a gostarem ou não das coisas, aproximarem-se ou afastarem-se delas. Sendo a moda símbolo na essência, ela se aplica perfeitamente transferência de significados, visando a comunicação integrante de sociedade, onde tudo comunica, o vestuário é comunicação.
O individuo tem tendência psicológica a imitação e proporciona a satisfação de não estar sozinho. A necessidade de imitação vem da necessidade de similaridade, daí a moda é a imitação de modelo estabelecido que satisfaça a demanda.
A moda possui duas vertentes singulares: a individualidade e a necessidade de integração social. Ela é um processo complexo que opera outros níveis. As decisões de compra do consumidor são frequentemente motivadas pelo desejo de estar na moda.
A roupa é um símbolo, uma expressão das mais importantes nas linguagens não verbais do eu que passa de controle social. Por elas as pessoas se comunicam com os outros a percepção de si. A moda é um dispositivo social, o comportamento orientado pela moda é fenômeno do comportamento humano generalizado e está presente na sua interação com o mundo.
A moda é um exercício continuo de recuperação das formas repertoriadas, num processo de estilização ao qual é indiferente qualquer dimensão de profundidade. Ao ressuscitar do passado, a moda, o exclui. A moda é sempre retro, mas com base na abolição do passado, ela é a preeminência do trabalho morto dos signos sobre a significação, simulando o dinamismo interno do ser.
O sistema da moda é paradoxal e enquanto código absoluto ela está acima de qualquer valor. A imoralidade da moda torna-a impenetrável à racionalidade revolucionaria. A única alternativa é a descontração sígnica, ou seja, a desconstrução do código, que se obtém jogando-o contra si mesmo.
O design na moda nos possibilita entender a semiótica, que é como uma embalagem, um rotulo que é utilizado na moda para despertar sensações. São elementos comuns do design: o brilho, que são sinais visuais, que pontilham a rastro da roupa. Esse rastro marca com uma clareza a oposição entre brilho e não-brilho.
O signo está apto a provocar um interprete sentimentos, ou seja, um interpretante emocional, que está sempre presente em quaisquer interpretações, mesmo quando não damos conta deles. Um signo pode ser energético, que corresponde a uma ação física ou mental, o interpretante exige um dispêndio de energia de alguma espécie. A moda tende a produzir esse tipo de interpretante com mais intensidade.
A imagem é uma opção na moda que mantém a unidade de todo o conjunto. As imagens indicam todo o processo que é visto e a predominância referencial dessa imagem. O brilho, a imagem e a conotação fazem parte de todo esse processo no mundo da moda. há alguns traços comuns que são caracteres semióticos comuns no mundo da moda. o poder da imagem está nas cores, algumas predominam, outras apenas são pinceladas, elas encantam, emocionam. A síntese das cores é o branco.
As linhas sugerem movimento. As linhas diagonais, simétricas, circulares, etc. imaginárias ou não, transmitem ao tecido um significado bem próprio, que leva o interpretante a viajar nos padrões da moda.
As formas que são elementos distribuídos no tecido são reforçados pela cor que funciona como traço distintivo entre um padrão e outro. Enquanto o primeiro é mais formal, o segundo é mais subjetivo e ainda mais significativo.
Nos padrões da moda, há um certo apelo sinestésico, as imagens produzem sensações não só visuais, mas também táteis, olfativas com o apelo sinestésico do cheiro da roupa nova.
As palavras se relacionam com as imagens, predominando também a complementaridade, as mensagens são organizadas de modo que o visual seja capaz de transmitir a informação.
Os padrões são especificados pelas diferentes cores, matizes, desenhos, que as roupas trazem formando assim uma distinção de padrões dentro da moda. Esses padrões dizem respeitos aos elementos culturais, as convenções de época que a moda incorpora, variando de um interpretante para outro, pois cada um tem seu repertorio cultural.
Emoções são signos e, como tais a moda nos causa emoções. Qualquer signo, todo signo, mesmo um menta, deve estar corporificado, pois assim ele tem qualidades materiais que lhe são peculiares como uma entidade ou evento que ele é,independente de sua função representativa.
“O signo é, pois, composto de um significante e um significado. O plano dos significantes constitui o plano de expressão e dos significados o plano de conteúdo”. (BARTHES, 1997: 43).
Tomado de:
http://portifoliodemoda.blogspot.com/2008/10/semitica-na-moda-uma-imagem-vale-mais.html
-----------------------
viernes 17 de octubre de 2008
MADAGASCAR INTERTEXTUAL
MADAGASCAR E INTERTEXTO
POR: Mónica Vélez Estupiñán
Carrera: Comunicación Social
Carrera: Comunicación Social
Asignatura: Semiótica
POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO
¿Qué tan recursivas y originales son las producciones animadas en la industria del cine?
Para hablar de intertextualidad en la imagen, quizás no hay mejor ejemplo que los dibujos animados que cada vez tienen mayor acogida en la vida comercial y en la industria cinematográfica. La mayoría de películas animadas de grandes compañías como lo son Pixar y DreamWorks Animation, diseñan y crean sus personajes en base a una transformación fisonómica de los actores que realizan las voces de la producción audiovisual, dejando para el resto de la creación una compilación de imágenes recicladas a través del tiempo y la industria que sólo “renueva” el envase del personaje. Siendo ésta, una de las características sobresalientes en las producciones de DreamWorks, entre otras, puede verse como la intertextualidad (el texto dentro del texto) empieza a connotarse en la imagen anterior de a la película Madagascar, una historia de cuatro animales pertenecientes al zoológico del Central Park en Nueva York que terminan perdidos en la jungla.
La imagen incluye a los cuatro personajes principales de la película, cuyas voces interpretantes están a cargo de Ben Stiller (Alex, el león), Chris Rock (Marty, la cebra), David Schwimmer (Melman, la jirafa macho) y Jada Pinkett Smith (Gloria, la Hipopótamo); al reconocer estas celebridades, puede verse claramente la similitud con los personajes.
La compañía DreamWorks Animation, en un ‘behind the scenes’ que construye en base a Madagascar en su página de Internet www.dreamworksanimation.com atribuye el estilo de creación de los personajes a numerosos ‘cartoons’ clásicos (1930s y ‘40s), así como a varios libros de dibujos infantiles. A pesar de que no especifica cuáles exactamente, uno de ellos podría ser Superman, cuya insignia es fácilmente asociable a la melena de Alex, el león, quien de hecho es el animal más ovacionado en el zoológico; a Marty, la cebra, aunque los mismos productores lo dicen, se le atribuye un look mohicano o punk, como es propio de este animal en la vida real, pero a un nivel exagerado y que se ha visto anteriormente en personajes como Pegasso, el caballo de Hércules en la película de Walt Disney, sobre la cual se puede encontrar otro tipo de similitud en torno a las imágenes.
Entre éstas, se puede ver cómo el diseño corporal de los personajes juega con las dimensiones, en su mayoría angulares, pasando de extremidades anchas a delgadas, como es el caso de la hipopótamo Gloria que tiene una fisonomía redonda con extremidades delgadas similar a Phil el sátiro de Hércules, o viceversa, como el caso de Alex cuyas patas terminan siendo más delgadas en relación a sus garras de igual forma en la que Hércules se encuentra en relación a sus pies. Otra de las similitudes está en los espirales casi triangulares tanto en el codo de Gloria como en la oreja de Hércules que dan definición en la creación del dibujo.
Otra de las características, válidas desde hace mucho tiempo en cuanto a la creación de un dibujo animado, ha sido trabajar las figuras geométricas que no sólo son fácilmente reconocidas en las imágenes, sino que integran la variedad en la composición de los cuatro personajes que conforman la historia: ‘Alex es un triángulo invertido; Gloria es un círculo; Melman es un como un palo alto y flaco; y Marty es un cilindro’, tal como lo dicen los productores en su página.
En cuanto al paisaje, no hay que descartar la típica hoja de plátano que de inmediato actúa como referente en películas que involucren la selva o jungla, como en el Rey León, Tarzán, entre otras. Siendo ésta la forma en que muchas producciones animadas son construidas, podría pensarse que independiente a la historia, los personajes siempre van a reciclarse de acuerdo a las demandas o la competencia comercial que se tenga en la industria cinematográfica, pues es bien visto que a veces, sin importar el éxito o qué tan similar sea una producción a otra, lo que importa es el mercado y llegar siempre primero.
APORTES A LA COMUNICACIÓN
Del uso de la intertextualidad pueden generarse diversos aportes, sobretodo porque comunicar una idea implica lograr que el receptor no sólo entienda sino que aprecie lo que en últimas se le quiere presentar o decir. El uso del intertexto en la imagen, en este caso no sólo permite valorar y reconocer el merito que tiene determinada producción, sino que amplia el conocimiento y la visión sobre la construcción de la realidad que se ha querido plantear desde el contexto que envuelve la imagen y que es proyectado al receptor. Así mismo, como productor de la imagen permite realizar un mejor trabajo, mejorar la calidad de apreciación equivalente a la complejidad para acercarse al diseño de un producto más distintivo y que cause sensación no sólo por su ‘originalidad’ sino por la atracción que se desarrolla cada vez, a un más alto, al aumentar la capacidad de interpretación crítica del ‘texto bajo el texto’.
CONCLUSIONES
La industria cinematográfica tiende a reproducir una serie de imágenes que son producto de un reciclaje anterior de otras producciones. La originalidad como tal, no existe.
El éxito de la producción se encuentra en la elaboración de un producto llamativo que logre concebirlo en cierta forma distinto de otro, aunque finalmente sea el mismo.
Entre más se ahonde en la labor intertextual, mayor es el conocimiento critico que se obtiene del mundo, el cual resulta ventajoso para el enriquecimiento personal frente al abordaje de nuevas cuestiones.
La industria cinematográfica tiende a reproducir una serie de imágenes que son producto de un reciclaje anterior de otras producciones. La originalidad como tal, no existe.
El éxito de la producción se encuentra en la elaboración de un producto llamativo que logre concebirlo en cierta forma distinto de otro, aunque finalmente sea el mismo.
Entre más se ahonde en la labor intertextual, mayor es el conocimiento critico que se obtiene del mundo, el cual resulta ventajoso para el enriquecimiento personal frente al abordaje de nuevas cuestiones.
---------------------------
sábado 11 de octubre de 2008
Es mi producto, no el producto.
Es mi producto, no el producto.
LA PERSONALIZACIÓN DE UN PRODUCTO O SERVICIO…
LA CUSTOMIZACIÓN
Por: Jesús María Pineda-Patrón.
Profesor Universidad Javeriana/Politécnico Grancolombiano
Bogotá, D.C., Colombia.
pineda-j@javeriana.edu.co
jmpineda@poligran.edu.co
Bogotá, D.C., Colombia.
pineda-j@javeriana.edu.co
jmpineda@poligran.edu.co
La customización está de moda y por ello, no es que sea un proceso obligante para quien lo necesita; está de moda porque corresponde a una necesidad de la humanidad contemporánea.
La customización viaja a través de todas las disciplinas y labores del ser humano.Como acto de personalizar productos y servicios, cada día recurren las empresas, diseñadores, comunicadores, docentes, psicólogos y demás a emplear esta moda en sus oficios con el fin de dar satisfacción a sus “clientes”, con el propósito de brindar un producto de calidad y con cero errores.
Preguntar al cliente constituye una herramienta de búsqueda del productor para filtrar en los productos y servicios, el toque de distinción que se requiere para conseguir el éxito en el mercado.
Así, las empresas o los que elaboran productos de cualquier clase, pensamos en lo que piensa recibir el cliente en sus manos, he ahí la aparición de la customización.
Ésta, es la respuesta encontrada por los productores y diseñadores de objetos, de prensa, de textos, de servicios culturales y muchos más. Dar respuesta, tal como la desea el cliente es customizar.
Antes, en décadas pasadas del siglo pasado, se tenía que esperar una próxima colección o seriado de los productos y servicios preferidos para encontrar en ellos, algún signo que “hablara” de forma cálida, afectiva, estéticamente más personalizada. El asunto consistía en que la tolerancia y la queja del cliente por esa espera de encontrar productos personalizados, reinaba en los modelos conceptuales de consumo.
El consumidor vivía en una contradicción a des-gusto, ahora con la aparición de las neo-economías, la globalización y la interplanetarización, se viven contradicciones y tensiones pero son ahora, modelos conscientes y aceptados que estimulan la competencia y la libre lección por parte de los mercados, los creadores y los consumidores.
Es mi producto, no el producto.
EL HOY CUSTOMIZADO
Ahora, empresas como SPREADSHIRT industria de camisetas, e igualmente THIMBERLAIND, diseñadora de botas, y accesorios, ofrecen al cliente la oportunidad para comprar con el sello personal. No sólo manda el billete, no sólo mandan los fabricantes quienes ya no imponen sus gustos, sino que el consumidor se avoca diseñar lo que desea ponerse.
Con respecto a los servicios de comunicación, éstos son ofertados en la web por ej., como signos que se pueden seleccionar de entre un conjunto de multinoticias globales para ser llevadas a continuación de ser elegidas por el usuario, a los móviles, pc´s domésticos, redes de profesionales, y otros. Gmail ofrece llevar su e-mail al móvil.
¿Qué puede hacer el comunicador social o diseñador, para intervenir estos mercados?
¿Es posible que el Comunicador Social customice las noticias en un periódico?
¿Cómo intervendría el lector-usuario, las noticias o imágenes de prensa, previamente customizadas?
¿Son el tiempo y el espacio, variables complejas que intervienen para customizar en la prensa?
¿Qué otros medios de comunicación son susceptibles de customizar?
Felix Peinado, un analista de los mercados contemporáneos dice que:
Si sirve de sugerencia, me parece que una buena forma de hacer customización es dejando que el cliente haga el trabajo.
domingo 5 de octubre de 2008
INTERTEXTOS
Elaborado por JUAN SEBASTIÁN CASAS
8 SEMESTRE DISEÑO INDUSTRIAL
ASIGNATURA SEMIÓTICA DEL OBJETO
P.UNIV.JAVERIANA
miércoles 24 de septiembre de 2008
e-MODA CIBERNÉTICA PERSONALIZADA
EJERCICIO DE ESCRITURA E INVESTIGACIÓN
ESTUDIANTE: GYNA VÁSQUEZ RODRÍGUEZ
4tO SEMESTRECARRERA DE DISEÑO INDUSTRIAL
TRABAJO PRIMER CORTE
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
ASIGNATURA: COMUNICACIÓN, EXPRESIÓN, DISEÑO
Todo comenzó cuando el mercado le dio la oportunidad a los consumidores de customizar sus objetos personales: reproductores de música, celulares, computadores, cámaras y electrodomésticos; haciendo que los usuarios quedaran más satisfechos con sus productos y, por lo tanto, pagaran un mayor precio por estas comodidades.
Pero ¿qué pasó con los consumidores que no podían acceder a estos lujos? Ellos quedaron excluidos de la nueva moda que se venía gestando y se vieron obligados a conformarse con lo que tenían (o a sacar créditos para poder comprar aquellos objetos).
En este momento, si se va de compras y no se siente complacido con lo que vio, si no pudo comprar nada porque -todo es igual-, ya tiene una nueva opción, y puede hacerlo desde la comodidad de su hogar; marcas prestigiosas están poniendo a disponibilidad de sus clientes una nueva modalidad que les permite ser diseñadores, y personalizar sus compras-diseños que semanas más tarde llegan a la puerta de su casa.
Esta particularidad está dirigida a un grupo exclusivo de clientes, aquellos que buscan las ediciones limitadas, lo más grande y brillante, y que simplemente se cansaron de poseer el mismo producto que todo el mundo y desean tener, exhibir y utilizar productos diferentes.
Esta nueva modalidad es un arma de doble filo, por un lado se tiene la interacción, cuando los mismos consumidores crean los productos, es altamente contributiva en términos de rentabilidad y fidelización de clientes; pero por el otro lado, a largo plazo, las tiendas físicas tendrán cada vez menor concurrencia y volumen de ventas, porque las personas harán sólo los diseños que necesitan, no se “antojarán” de la chaqueta que combina con esa blusa, ni los zapatos que la armonizan.
Esta nueva modalidad es un arma de doble filo, por un lado se tiene la interacción, cuando los mismos consumidores crean los productos, es altamente contributiva en términos de rentabilidad y fidelización de clientes; pero por el otro lado, a largo plazo, las tiendas físicas tendrán cada vez menor concurrencia y volumen de ventas, porque las personas harán sólo los diseños que necesitan, no se “antojarán” de la chaqueta que combina con esa blusa, ni los zapatos que la armonizan.
En conclusión, las grandes casas de moda se convertirán en servicios de entrega de prendas confeccionadas para una sola persona, creando una gran pérdida de material y gasto de energía a la hora de la confección, sosteniéndose de los compradores ocasionales que no pueden acceder a la “exclusividad de las prendas cibernéticas” – o que aún no conocen el medio.
Webgrafía
- http://trendwatching.com/trends/massclusivity.htm 19 agosto 2008 15:41
- http://www.trendcentral.com/WebApps/App/Global/Home.aspx 19 agosto 2008 16:31
- http://winred.com/estrategias/massclusivity/gmx-niv102-con4177-npc2.htm 19 agosto 2008 16:47
- http://www.massclusivity.co.za/massclussivity-story.htm 19 agosto 2008 16:58
- http://www.joando.com/2006/12/massclusivity.html 19 agosto 2008 17:00
- http://www.thefashionspot.com/forums/f49/massclusivity-fashion-38580.html
19 agosto 2008 17:10
Webgrafía
- http://trendwatching.com/trends/massclusivity.htm 19 agosto 2008 15:41
- http://www.trendcentral.com/WebApps/App/Global/Home.aspx 19 agosto 2008 16:31
- http://winred.com/estrategias/massclusivity/gmx-niv102-con4177-npc2.htm 19 agosto 2008 16:47
- http://www.massclusivity.co.za/massclussivity-story.htm 19 agosto 2008 16:58
- http://www.joando.com/2006/12/massclusivity.html 19 agosto 2008 17:00
- http://www.thefashionspot.com/forums/f49/massclusivity-fashion-38580.html
19 agosto 2008 17:10
domingo 21 de septiembre de 2008
PALIMPSESTOS Y MÁS PALIMPSESTOS
El PAPEL CARBÓN, material de palimpsesto
que guarda escrituras y escrituras hasta que ya se rompe, no sirve, y se bota.
Es un palimpsesto porque guarda escrituras y se sobre-escribe,
borrando las escrituras hechas o montadas por otras nuevas.
Imagen:Cornelis Norbertus Gysbrechts
Y veamos esta propuesta de Palimpsesto elaborada en graffiti, un excelente ejemplo de que nuestra categoría intertextual es aplicada en la realidad y en especial en la vida urbana.
Haz clic aquí y amplía la obra en la Galería de lumiere_et_eclat
El palimpsesto es una categoría o modalidad de la intertextualidad.
que guarda escrituras y escrituras hasta que ya se rompe, no sirve, y se bota.
Es un palimpsesto porque guarda escrituras y se sobre-escribe,
borrando las escrituras hechas o montadas por otras nuevas.
Todavía conserva huellas de otra escritura anterior en la misma superficie, pero borrada expresamente para dar lugar a la que ahora existe.
Veamos una propuesta de Cornelius Norbertus a raíz del concepto que guarda y proyecta el palimpsesto.Imagen:Cornelis Norbertus Gysbrechts
Y veamos esta propuesta de Palimpsesto elaborada en graffiti, un excelente ejemplo de que nuestra categoría intertextual es aplicada en la realidad y en especial en la vida urbana.
Haz clic aquí y amplía la obra en la Galería de lumiere_et_eclat
El palimpsesto es una categoría o modalidad de la intertextualidad.
<
(Definición tomada del narratólogo Gérard Genette en Wiki (a)) .
lunes 15 de septiembre de 2008
INTERTEXTO Y PALIMPSESTO
PRIMERA ENTREGA:
El hacer uso del palimpsesto, de inmediato, nos envía al uso de la intertextualidad, es decir, de relacionar obras, o trozos de ellas, en nuevas obras o textos.
Destruir para crear, sobrescribir, es el palimpsesto que hoy se apoya en los ciclos mercantiles, en los campos del marketing del pensamiento creativo suministrados por la globalización del conocimiento y de la información… el palimpsesto es la mercancía que desaparece para volverse a consumir, o en su caso resignificarse para justificar una nueva razón de ser.
El hacer uso del palimpsesto, de inmediato, nos envía al uso de la intertextualidad, es decir, de relacionar obras, o trozos de ellas, en nuevas obras o textos.
Entendemos que todo palimpsesto -en la superficie de la obra o texto-, tiene dos propósitos intertextuales:
· por un lado intenta rescatar y
· por otro, crear…
Es decir:
- Rescatar quiere decir: impulsar algo que ha dejado de ser vital o promocionar algo que ya existe… develar lo escondido para volver a darle fuerza comunicativa.
- Crear, significa: inaugurar, fundar algo nuevo que no exista aún…o resignificar el texto (obra) para volverlo nuevo ante los ojos del lector.
Dos propósitos que no parecen ir juntos pero que no se pueden desprender.
Así entonces tenemos a las palabras que son símbolos y también transportan conceptos, y que a la vez nos enuncian enfáticamente que estamos en el campo del INTERTEXTO-PALIMPSESTO, son:
- a través.
- acertijo.
- alma más que cuerpo.
- antigua.
- aparece y desaparece.
- aridez.
- atrapamiento.
- calidez.
- concatenación.
- curtidas.
- decrepitud.
- desaparición.
- desapariciones.
- desierto.
- y otras...
Lo más creativo que se podría hacer para relacionar esta técnica del palimpsesto en el campo educativo, es con la lectura y la escritura, cuando podríamos considerar estrategias como:
- DESDE EL LECTOR: leer un texto escrito (verbal), y develar “otras temáticas” <<sombríamente escondidas debajo de su superficialidad>>.
- DESDE EL ESCRITOR: escribir, como forma de <<esconder>> un tema (o asunto temático) o que sólo sea una especie de “mensaje” para que algún lector no desenmascare el escritor, autor del texto. O esconder intenciones <
> del escritor.
A continuación, veamos algunas obras del palimpsesto a través del arte con el propósito de ejemplificar esta gran técnica que posee la INTERTEXTUALIDAD.
OBRAS DE PALIMPSESTO
Obra de Luis Marsans.
Foto de Marika, en un barrio de Barcelona.
Espere próxima entrega. Chulespe.
domingo 14 de septiembre de 2008
¿Artesanías industriales?
REVISTA ELECTRÓNICA FOROALFA.COM
Jorge Alvarado
Diseñador colombiano
Ver artículo completo, haciendo click aquí.
Diseñador colombiano
Hasta donde es viable el desarrollo sostenible si a los que sostienen al mundo no les interesa más que el lucro, la explotación y demás conductas violentas contra los de su misma especie y su propio hábitat?
¿Acaso el diseño industrial puede actuar de una forma política y moralmente correcta?
En Colombia las actuales políticas de estado con respecto al impulso de la industria nacional están totalmente equivocadas. Como muestra quiero citar el ejemplo de lo que ocurre con las artesanías que son producidas en nuestro país.
Considero que artesanía es todo aquello que es desarrollado manualmente o mediante procesos pseudo-industriales que de alguna manera reflejan una experiencia —según Kant— de «vida vivida». Ninguna artesanía es igual a la anterior y generalmente no se piensa en producirlas en serie. La eficiencia de la producción, depende de la voluntad del artesano.
Colombia actualmente viene dando un impulso muy grande a los artesanos. Los está capacitando para producir en serie sus artesanías, quitando el valor real a este tipo de artículos. Incluso ha redimensionado el concepto de artesanía para darle cabida a nuevas industrias que puedan obtener lucro disfrazando su intención.
Por supuesto, la necesidad de las empresas de hoy en día es ser competitivas, tener la capacidad de prosperar en un mercado lleno de productos, proponiendo cosas nuevas y, de ser posible, superar las fronteras nacionales. Así nos encontramos con un «Tratado de Libre Comercio» que Colombia celebra con Estados Unidos, entre otros tantos. Tenemos una invasión de productos chinos, automóviles, televisores, celulares, etc.
Ver artículo completo, haciendo click aquí.
domingo 7 de septiembre de 2008
PASTICHES DE LA ESTUDIANTE MA CLARA RAMÍREZ
UN TRABAJO ACADÉMICO, donde prueba que la originalidad no existe.
miércoles 3 de septiembre de 2008
martes 2 de septiembre de 2008
OFF=ON TRENDWATCHING... DESIGN
En www.trendwatching.com, puedes mirar la última tendencia "sacar-meter", "incluir-excluir", "¿hembra-macho?"... en fin.
-------------------------
When something previously deemed ‘emerging’ has managed to completely invade the mainstream, you know it's time to throw overboard any remaining doubts and inhibitions, and just get going to claim your shrinking piece of the pie.
Case in point: the near-total triumph of the ‘online revolution’ (1.4 billion people online, anyone?), which now has the ‘offline world’ more often than not playing second fiddle in everything from commerce to entertainment to communications to politics.
In fact, ‘offline’ is now so intertwined with ‘online’ that a whole slew of new products and services and campaigns are just waiting to be dreamed up by … well… you? Our definition:
OFF=ON | More and more, the offline world (a.k.a. the real world, meatspace or atom-arena) is adjusting to and mirroring the increasingly dominant online world, from tone of voice to product development to business processes to customer relationships. Get ready to truly cater to an ONLINE OXYGEN generation even if you’re in ancient sectors like automotive and fast moving consumer goods.
For this briefing, we chose to focus on hands-on innovation. Which to us means coming up with new goods, services and experiences. And as this is about current OFF=ON developments, we’re excluding researched-to-death topics like straightforward ecommerce or cross-media strategies.
After all, it’s the start of a new business season, we’re all busy, and you’re all ready to get something new executed fast…
-------------------------
lunes 1 de septiembre de 2008
Remake, Pastiche y Forgerie... Tres mecanismos intertextuales para el RECICLAJE en FÁBULA y con el DISEÑO INDUSTRIAL
Remake, Pastiche y Forgerie...
Tres mecanismos intertextuales
para el RECICLAJE en FÁBULA
y con el DISEÑO INDUSTRIAL
para el RECICLAJE en FÁBULA
y con el DISEÑO INDUSTRIAL
Experiencias con el curso Diseño y Fábula del Énfasis en Teoría y Concepto de la Carrera de Diseño Industrial de la Universidad Javeriana, en Bogotá.
TERCERA ENTREGA:
SEGUNDA ENTREGA:
Aquí un trabajo académico del estudiante Juan Pablo Garavito de Diseño Industrial.
El FORGERIE, es una falsificación, sí así como lo oye... es una falsificación.
Es difícil profundizar más en las diferencias entre imitaciones y falsificaciones sin utilizar ejemplos que inevitablemente hacen perder generalidad al planteamiento pericial.
Entre los personajes de Walt Disney podemos diferenciar al Pato Donald y al Ratón Mickey como personajes inimitables legalmente sin la debida autorización de Disney, porque están suficientemente caracterizados como para ser considerados, de manera clara y distinta, como una creación incuestionablemente original.
Sin embargo, no puede decirse lo mismo de Bambi o de los 101 Dálmatas porque ciervos y cervatillos o perros dálmata representados como dibujos con la mayor definición posible, pero sin caracterización singularizadora, no son tan protegibles como Donald y Mickey , que sí son creaciones.
Donald es bien diferenciable de su competidor el Pato Lucas de la Warner Bros y ambos son son mucho más diferenciables aún de los muñecos de ventrílocuo de Jose Luis Moreno con Rockefeller o de Mari Carmen y su muñeco Nicols .
Pero las representaciones pretendidamente fieles de animales no son tan diferenciables, y en todo caso, sería muy discutible cualquier derecho sobre cuanto toma a la mismísima realidad como modelo artístico, o como referente industrial, o como inspiración intelectual.
Aquí un trabajo del estudiante Juan Pablo Garavito.
El rostro de Garavito, el "violador de niños" es colocado en la imagen del "nuevo" billete.
Una falsificación... ¿Lo había notado?
SEGUNDA ENTREGA:
El pastiche es una técnica utilizada en literatura y otras artes, consistente en la imitación de diversos textos, estilos o autores en una misma obra.
El término procede del francés, que a su vez lo tomó del italiano pasticcio, y en su origen se refería a las imitaciones de obras pictóricas tan bien hechas que podían pasar por auténticas.
Aquí un trabajo académico del estudiante Juan Pablo Garavito de Diseño Industrial.
PRIMERA ENTREGA:
EL Remake en inglés significa literalmente «rehacer».
EL Remake en inglés significa literalmente «rehacer».
En televisión se le denomina remake a una nueva versión de un programa previamente lanzado como una telenovela , o a una versión local de alguna serie en diferente país que el original.
En el cine , es un nueva versión de una película previamente lanzada. Por ejemplo, la película de 2001 Ocean's Eleven es un remake de la película de 1960 Cuadrilla de los once .
En el En los videojuegos , es una nueva versión de algún vídeo juego lanzado anteriormente.
Generalmente, se le agregan detalles nuevos, se le mejoran las gráficas y el sonido y son más publicitados.
Generalmente, se le agregan detalles nuevos, se le mejoran las gráficas y el sonido y son más publicitados.
A veces, los remakes de vídeo juegos son tan sólo compilaciones de vídeo juegos antiguos, sin hacerle ningún cambio, como es el caso de Ninja Gaiden Trilogy , en otros, son compilados los juegos incluyendo mejoras como en Super Mario: All Stars o también versiones totalmente renovadas como es el caso de Resident Evil para GameCube .
Hay un juego que hizo lo contrario, primero salió elSuper Mario Bros 3 para Snes y después Super Mario Bros 3 para NES , obviamente sin la misma gráfica.
Hay un juego que hizo lo contrario, primero salió el
También dicho término se utiliza para las versiones musicales.
---------------
---------------
lunes 25 de agosto de 2008
CUSTOMIZACIONES Y EL SECTOR ODONTOLÓGICO
Escrito por: MARÍA PAULA DUARTE SÁNCHEZ
ESTUDIANTE DE DISEÑO INDUSTRIAL, 4 to semestre.
Pontificia Universidad Javeriana.
CUSTOMIZACIÓN DENTAL
UNA MIRADA DE LAS TENDENCIAS DE MARKETING APLICADAS AL CAMPO DE
Desde la antigüedad, las personas se han preocupado por su aspecto físico, ya que éste es uno de los principales factores que generan aceptación dentro de una sociedad, independientemente de los cánones de belleza preestablecidos. En nuestra cotidianidad, es muy importante verse bien, lucir un cuerpo esbelto y una cara bonita, pero sobre todo, ser único y especial, mostrar un factor diferenciador. Paradójicamente, esto se logra manifestando exactamente los mismos comportamientos y actitudes de los demás.
sábado 23 de agosto de 2008
lunes 18 de agosto de 2008
DISEÑO Y CUSTOMIZACIÓN
Lo que producen los estudiantes de Diseño Industrial.
Una mirada contemporánea del Diseño Industrial y de las
tendencias de marketing en el campo de la odontología.
La customización como tendencia
en la Odontología y con el Diseño Industrial
En la actualidad las personas le dan una gran importancia a las tendencias de moda y con ello ser aceptados socialmente: entre más objetos costosos y novedosos tengan, mejor será su status social.
Todas estas tendencias de moda y marketing van entrelazadas con la estética; en la cultura occidental la estética se marca de acuerdo a un ideal de belleza que muy pocas personas cumplen, sin embargo, la gran mayoría buscan.
Para lograr un rostro perfecto hay que tener los ojos grandes, la piel inmaculada, la nariz recta y sobretodo una sonrisa de catálogo; este estándar hace que el ideal de todos los adolescentes sea llegar a esa “perfección” que venden los medios, la pregunta es: ¿cómo? .
Si una persona cualquiera desea mejorar su aspecto, piensa primero en lo que más deja ver: sus dientes; la sonrisa es una parte primordial en el ideal de belleza, ya que tener los dientes torcidos y manchados refleja suciedad y descuido. Para arreglar este inconveniente, se pueden tomar varios caminos: blanqueamiento dental, ortodoncia, cirugía, etcétera. Pero lo fundamental es que se entienda que los dientes no están solos, ellos están acompañados por las encías, los labios y la cara; todo este conjunto define el tamaño, la forma y el color de los dientes para así tener armonía y por lo tanto, mejorar resultados.
El uso de frenillos o aparatos bucales se ve influenciado por la moda y la estética ya que hoy en día, los aparatos pueden ser transparentes, de porcelana o metálicos; los cauchos para los brakets vienen en infinidad de colores y los aparatos removibles pueden ser de colores y con imágenes si se desea; generando opción de escoger y mayor conformidad con el tratamiento.
También existen otras formas de mantener contentos a los pacientes, para disimular el uso de estos aparatos, se están implementando las técnicas linguales que van por detrás de los dientes. El hacer un tratamiento (cualquiera que sea) en los dientes, es personalizar, según la forma de la cara y teniendo en cuenta las facciones, se está personalizando su sonrisa, su color, todo a la medida del paciente.
Objetivo del escrito:
relacionar la odontología, la estética dental y la customización en el marco del Diseño Industrial.
Trabajo realizado por GYNA VÁSQUEZ RODRÍGUEZ, de la asignatura de Comunicación, expresión y Diseño de la PUJ, cuarto semestre, de Diseño Industrial.
relacionar la odontología, la estética dental y la customización en el marco del Diseño Industrial.
Trabajo realizado por GYNA VÁSQUEZ RODRÍGUEZ, de la asignatura de Comunicación, expresión y Diseño de la PUJ, cuarto semestre, de Diseño Industrial.
Profesor Jesús Ma Pineda-Patrón
sábado 9 de agosto de 2008
Lo funcional como categoría estética: Tendencia significativa de diseño
Estimados estudiantes, amantes y amigos del Diseño, esta vez les traigo un regalazo: un estupendo ensayo sobre una TENDENCIA FUNCIONAL...
nada más y nada menos que la ESTÉTICA.
Isabel Campi, nos lo envío a través de la web de FOROALFA.ORG:
Isabel Campi, nos lo envío a través de la web de FOROALFA.ORG:
Lo funcional como categoría estética
Sobre la consideración de la belleza de lo práctico en el diseño.
Isabel Campi
Con este ensayo me gustaría ayudar a los diseñadores a comprender que el funcionalismo en el diseño no es una simple valoración positiva de lo práctico, sino que es en realidad una categoría estética.
Como veremos se trata de una teoría muy antigua, cuya evolución Edward Robert de Zurko analizó muy bien en su obra Origins of Functionalist Theory1 (1957).
Este autor emprendió la exploración de las teorías funcionalistas a través de las obras literarias de arquitectos, artistas, filósofos y moralistas.
Aunque las teorías de Zurko se dirigen a los arquitectos son lo suficientemente abstractas como para poder ser aplicadas al diseño de cualquier objeto que, como los edificios, tenga que compaginar funciones de tipo práctico con funciones de tipo simbólico.
Lea el artículo completo en:
http://foroalfa.org/A.php/Lo_funcional_como_categoria_estetica/150, o cliquea en el título y accede a su lectura.
!Hasta pronto¡
Chulespe.
martes 15 de julio de 2008
domingo 6 de julio de 2008
LA FUERTE Y PERFECTA SEMIÓTICA DE INGRID Y SUS COMPAÑEROS SECUESTRADOS
LA TAREA SEMIÓTICA DE INGRID
Como si fuera un experta en semiótica de la fotografía, o mejor, en modelo, la franco- colombiana INGRID BETANCOURT, posó ante los fotógrafos guerrilleros diseñando una escena de dolor, de tragedia humana, mostrándose como una piltrafa humana, corroída por las relaciones violentas y desgarradoras -en las selvas colombianas-, con los secuestradores de las Farc. Mostrando la verdad, eso sí, que vivía en su cotidianidad.
Supo Ingrid, trasladar sus escenas reales a otra realidad "montada" con signos. Supo abstraer, en exacto, todo el conjunto de hechos y sentires, y traducirlos a una sola escena.
Sabía que el mundo-espectador y consumidor de medios y signos, le sabría leer el impacto de su dolor y abandono. Sabía que el mundo globalizado, le devolvería con alegría un apoyo que pedía a través de esta fotografía.
¡Y le dio resultado!
¡Bienvenida Ingrid y tus compañeros de cautiverio!
LA LIBERTAD ES PARA TODOS
¡QUÉ LECCIÓN DE SEMIÓTICA TAN FÁCIL DE LEER!
COMO SERÍA DE FÁCIL QUE YA ESTÁS LIBRE.
¡NOS ENSEÑASTE QUE LA SEMIÓTICA SÍ EXISTE!
¡Bienvenida Ingrid y tus compañeros de cautiverio!
LA LIBERTAD ES PARA TODOS
¡QUÉ LECCIÓN DE SEMIÓTICA TAN FÁCIL DE LEER!
COMO SERÍA DE FÁCIL QUE YA ESTÁS LIBRE.
¡NOS ENSEÑASTE QUE LA SEMIÓTICA SÍ EXISTE!
viernes 23 de mayo de 2008
VERDE VALE VERDES
Sólo haz clic en el título de arriba y amplía la nota.
Una tendencia de marketing...
Una tendencia de marketing...
Gettyimages nos presenta EL VERDE, como un concepto mercacolorfigurado que nos invita a tener postura acerca del MEDIO AMBIENTE, sus valores y beneficios pero también, desde otro lado, su PODER de comercialización.
¡Compre fotos!
A través del "uso", de lo "verde", el MARKETING nos invita a sentir SIGNIFICACIONES que antes no contábamos en el PAISAJE... ahora es posible conocer LO VERDE como CONTEXTO ESTIMULADOR DE SENSACIONES Y PERCEPCIONES...
Podemos decir que nos invade una CULTURA ICONOGRÁFICA VERDE. ¿Qué tanto soportaremos esta invasión? ¿O invitación? ¿La aceptaremos vía INCONSCIENTE O CONSCIENTE?
La iconografía verde nos causa risa, dolor, sorpresa, en fin, y a través de lo que sintamos, como si fuese una mediación retórica, nos toca los sentidos y hace del paisaje real, un hábitat de sentidos aún, por inaugurar.
Teclee Gettyimages y ya podrá comprar esta semiótica verde.
¡Aliste su carrito y pague!
Una tendencia del marketing visual.
En contraste con lo anterior vea lo que viene haciendo PAVCO, y que la Revista DINERO de septiembre de 2007, publicó en la Sección ACTITUD VERDE - VISIÓN INTEGRAL:
http://www.pavco.com.co/Amanco/Colombia/amus0011.nsf/BuscarPagina/60?OpenDocument
También y desde otra postura nos encontramos con KIMU, www.kimu.es/ donde podemos ver una posición diferente de las anteriores gettymages y Pavco. Kimu por ejemplo, desarrolla productos biodegradables para limpieza de superficies naturales y artificiales. ¿Sabe que podemos limpiar graffitis sin quitar el color de la pintura original? ¡Entre a Kimu!
También y desde otra postura nos encontramos con KIMU, www.kimu.es/ donde podemos ver una posición diferente de las anteriores gettymages y Pavco. Kimu por ejemplo, desarrolla productos biodegradables para limpieza de superficies naturales y artificiales. ¿Sabe que podemos limpiar graffitis sin quitar el color de la pintura original? ¡Entre a Kimu!
miércoles 21 de mayo de 2008
¿TENDENCIA NUEVA? CONSTRUCCIONES DE IDENTIDAD VIRTUAL
AVATARES, ANDROIDES Y REPLICANTES
Hola, esta vez deseo mostrarles un fenómeno reiterado, replicante, un loop que se nos viene insinuando con insistencia. Me refiero a la construcción de identidad para contactarnos, para socializarnos desde la virtualidad, ¿nuestra forma de vernos cara a cara ya no nos basta? Ud construya las conlcusiones y obtenga como resultado una reflexión o crítica, o simplemente construya su avatar: su identidad paralela.
Haga clic en el vínculo y siga las instrucciones.
Este "servicio" que ofrece Internet a través de Second Life: http://www.elmundo.es/navegante/2008/05/20/tecnologia/1211276544.html permite utilizar la inteligencia artificial (IA) mediante el "juego" real en el mundo virtual de la digitalización y crear relaciones con androides de forma humana, casi con pequeñas imperfecciones reales.
Esta tendencia ya la ofrece Yahoo, MySpace y hi5, entre otros. "Gracias a los esfuerzos de un grupo de investigadores estadounidenses especializados en inteligencia artificial, uno de esos avatares puede pensar, razonar e interactuar con los otros usuarios sin nadie que lo manipule.
Cuenta con una inteligencia equivalente a la de un niño de cuatro años, tiene memoria y forma parte de un proyecto de investigación sobre inteligencia artificial.
'Eddie' es el nuevo huésped de Second Life que se mueve, habla y se relaciona de forma autónoma, cuyos padres son un grupo de investigadores del Instituto Politécnico Rensselaer de Nueva York.
'Edd Hiffeng', nombre completo de este robot virtual con aspecto de humano, es el primer paso de un proyecto de investigación sobre IA liderado por el profesor Selmer Bringsjord. El motivo por el que se ha colocado en el mundo de Second Life es que otros usuarios comiencen a relacionarse con él e ir analizando cómo va respondiendo a los estímulos", dice el texto.
Nos vemos en otra oportunidad. Antes de despedirse, no juegue, viva en serio esta oportunidad de ser o tener "otra" vida paparela. Esto es real y muy en serio. Es más puede hacer transacciones bancarias, llevar encuentros amorosos, citas, hacer negocios...
viernes 9 de mayo de 2008
¡SÌ! LAS TENDENCIAS SI EXISTEN EN LA REALIDAD COLOMBIANA
Observen el trabajo de los estudiantes
Andrea Rodríguez – Sara Bermúdez – Juan Sebastián Casas
Asignatura: SEMIÓTICA DEL OBJETO. 7 SEMESTRE.TENDENCIA: VEINTIVIVAL: NOSTALGIA:
EN: LA ROPERÍA: TIENDA DE ROPA "RETRO"
TENDENCIA: INSPERIENCES: EXPERIENCIAS: EN: CAFÉ DAVRIL: TIENDA DE CAFÉ "UNA CASA CÁLIDA Y AROMÁTICA"
Minimal
TENDENCIA: INSPERIENCES: EXPERIENCIAS: PROSUMERISMO:
EN: Minimal: RESTAURANTE SABOR COLOMBIANO
EN: Minimal: RESTAURANTE SABOR COLOMBIANO
Incentiva el contacto de la marca con su cliente y no sólo de la marca sino del país, "se vende la marca Colombia a través de los objetos propios del restaurante que son vendidos y suados en el momento del almuerzo"...
además, también lo que está alrededor puede ser llevado como recuerdo y como material a los hogares respectivos.
ESO ES PROSUMERISMO Y EXPERIENCIAS.
además, también lo que está alrededor puede ser llevado como recuerdo y como material a los hogares respectivos.
ESO ES PROSUMERISMO Y EXPERIENCIAS.
domingo 4 de mayo de 2008
EL NAVEGANTE CIBERESPACIAL: TENDENCIA CULTURAL HÍBRIDA en COLOMBIA
UNA MUESTRA DE HIBRIDACIÓN, DE TENDENCIA EDUCATIVA (POP UP RETAIL EDUCATION-TIC´s) Y DE INTERTEXTO CREATIVO EN COLOMBIA.
Haga un clic en el título (o escriba en su barra de direcciones: http://www.eltiempo.com/media/produccion/elNavegante/ y revise esta muestra periodística en donde intervienen varias disciplinas. Es un proyecto cultural en el cual, la cibernética, el diseño industrial, la geografía, la comunicación social y la antropología, entre otras ofrecen al pueblo asentado en las orilllas del Rio Magdalena, en Colombia, la posiblidad de conocer el mundo globalizado y desarrollado, ajeno "quizás" a muchos de estos pobladores.
La idea es traída de un texto literario denominado FLORENTINO ARIZA, de Gabriel García Márquez, de ahí lo intertextual; lo híbrido se deja ver -entre otras cosas-, en el diseño de la carpa del Naviero ribereño, en los colores vivios asemejándose a un bus urbano típico de las ciudades costeñas como Cartagena, Sincelejo o Barranquilla, o a nuestra emblemática "chiva", pero esta vez, fluvial.
¡Entra y verás la maravilla que posee el colombiano!
¡Entra y verás la maravilla que posee el colombiano!
lunes 31 de marzo de 2008
TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS DEL MARKETING como INNOVACIONES CREATIVAS para el DISEÑO
EXPERIENCIAS EN LA ACADEMIA JAVERIANAPaisaje semiótico para el diseño
Las tendencias del marketing como actos creativos para el desarrollo e investigación del Diseño Industrial, de Moda, Gráfico en la vida académica y empresarial.
investigacionydesarrollo@gruposkhala.com
Bien puede el diseño y la publicidad, así como la pedagogía y la política -entre otras disciplinas y ciencias-, servirse de estas tendencias para desarrollar sus sectores y elaborar cadenas de competividad, a partir de las cadenas de producción y de esta manera, asociar mejores perspectivas y proyectivas en el campo del mercadeo de los mismos productos y servicios.
La aplicación de estas tendencias, mejora definitivamente la competividad de los productos y servicios, siempre y cuando, se acompañen con estudios previos del sector, diagnósticos críticos retrospectivos y proyectivos, y estudios financieros así como propuestas objetuales y de experiencias en materia de diseño, aperturas de comercios contemporáneos o de vanguardia y estudios de la cultura asociativa empresarial, muy de moda actualmente.
A continuación veamos algunas tendencias.
Ud amigo lector, las encontrarás en la web: http://www.joando.com
Aquí, algunas:
- Personalización/Customización: las tarjetas de crédito pueden ser customizadas mediante la colocación de fotos de algunos miembros de la familia. Veamos el ejemplo de este banco español, La Caixa.
Así mismo, los celulares, los accesorios, las carcasas que el cliente puede elegir en el momento de comprar… elige su “manos libres”, del color y estilo que le guste.
Lo que distingue a la customización, es la proyección del objeto en manos del cliente que "termina participando en el diseño mismo".
Esta tendencia está muy generalizada en nuestro medio colombiano y ha sido introducida por las grandes marcas extranjeras, en los productos y servicios.
Sabemos también que nuestras empresas colombianas de origen tradicional desde hace mucho tiempo, ya vienen usando esta tendencia, "marcando" o definiendo sus productos y servicios.
La prueba de ello, se constata en los mercados públicos -o plazas de mercados populares- cuando los clientes tienen acceso a esta forma de marketing, eligiendo por ejemplo, una canasta de frutas o verduras de forma personalizada; en este caso, la customización es posible aquí, cuando el usuario "diseña" su pedido enfrente del vendedor cuyo producto le es entregado a "medias" y el usuario, (diseña) completando la canasta y agregándole frutas de su gusto. No es es la escogencia de frutas, sino la posibilidad de diseñar su canasta de frutas de forma intrapersonal mediante la elección libre y propia del cliente.
Vemos entonces la puesta en escena de una cultura híbrida en el sentido de como los pueblos tradicionales y modernos ofrecen sus servicios y productos en un mismo espacio universal de signos; prueba que los productos customizados son textos que permiten ser diseñados mediante otros textos simbólicos que provienen de otras galaxias significativas de la realidad cultural y social.
Lo que distingue a la customización, es la proyección del objeto en manos del cliente que "termina participando en el diseño mismo".
Esta tendencia está muy generalizada en nuestro medio colombiano y ha sido introducida por las grandes marcas extranjeras, en los productos y servicios.
Sabemos también que nuestras empresas colombianas de origen tradicional desde hace mucho tiempo, ya vienen usando esta tendencia, "marcando" o definiendo sus productos y servicios.
La prueba de ello, se constata en los mercados públicos -o plazas de mercados populares- cuando los clientes tienen acceso a esta forma de marketing, eligiendo por ejemplo, una canasta de frutas o verduras de forma personalizada; en este caso, la customización es posible aquí, cuando el usuario "diseña" su pedido enfrente del vendedor cuyo producto le es entregado a "medias" y el usuario, (diseña) completando la canasta y agregándole frutas de su gusto. No es es la escogencia de frutas, sino la posibilidad de diseñar su canasta de frutas de forma intrapersonal mediante la elección libre y propia del cliente.
Vemos entonces la puesta en escena de una cultura híbrida en el sentido de como los pueblos tradicionales y modernos ofrecen sus servicios y productos en un mismo espacio universal de signos; prueba que los productos customizados son textos que permiten ser diseñados mediante otros textos simbólicos que provienen de otras galaxias significativas de la realidad cultural y social.
OTRAS TENDENCIAS: Experiencias (Insperiences).
Vivir las experiencias que se disfrutan afuera del hogar (out door), para luego llevarlas al hogar (in door), y vivirlas con la privacidad y la calidez privada y entre familia.
El spa en casa, el video home, así como llevar a casa los cubiertos y las copas de una cena -deliciosamente vivida-; llevarlos a casa, ¡sí! los objetos que me dieron una noche o un día placentero por fuera de mi hogar y ahora, con la INSPERIENCES, puedo hacerlo en casa.
El diseño tiene que acomodarse a estas tendencias ¡y lo logra!
Otras:
MARCA COMPARTIDA (Cobranding), EXCLUSIVIDAD MASIVA (Masscluisivity), TIENDAS EFÍMERAS (Pop up retail), NOSTALGIA (Veintivival), etcétera.
El investigador Joando, nos ha autorizado emplearlas para su uso académico e investigativo. Él está esperando nuestros resultados los cuales se montarán este blog.
jueves 27 de marzo de 2008
La tendencia Pop up retail en Colombia: educación efímera. SENA: aulas móviles.
Foto: Juan Bautista Díaz / EL TIEMPO.Vea el artículo completo en EL TIEMPO, de Bogotá. (http://www.eltiempo.com/nacion/cali/2008-03-27/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-4038383.html)
El suceso ocurre en Cali, departamento del Valle, al occidente de Colombia.
Marzo 26 de 2008
En un furgón, Sena montó aula móvil para enseñar a coser a mujeres de barrios pobres de Cali. Todas las mañanas y las tardes, las mujeres cumplen su cita en Potrero Grande, uno de los últimos sitios poblados en Cali.
30 mujeres toman los cursos en Potrero Grande, una ciudadela a orillas del río Cauca, donde se han reubicado viejos invasores de la ciudad. Otras 100 mujeres del mismo barrio quieren tomar el curso.
El furgón tiene aire acondicionado, lo que las hace olvidar por un rato del tremendo calor que aguantan en sus pequeñas casas de techo de zinc.
Cuenta con cuatro máquinas collarines, dos máquinas planas, dos dobladilladoras, una ojaladora y dos fileteradoras. Además, equipos para trazar, cortar y producir y cuatro computadores con un software para aprender diseño.
"Lo mejor es que para capacitarnos no gastamos plata en bus, nos trajeron las máquinas al barrio", dice Carolina Caicedo, nacida en Girardot hace 46 años y una de las primeras en invadir en Cali la Laguna del Pondaje, en el Distrito de Aguablanca.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Archivo del blog
Suscríbete a este blog... elige
Entradas
Todos los comentarios
Datos personales
- Prof. JESÚS MA PINEDA y Estudiantes Diseñadores Industriales
- Bogotá, CUNDINAMARCA, Colombia
